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【48812】文心园象:古典园林与文字艺术


来源:NBA九小球直播    发布时间:2024-07-18 17:06:12 60


  作者:潘 佳(复旦大学文物与博物馆学系博士后、复旦开展研究院特邀研究员)

  春光明媚,很多人挑选游历名山大川,在天然中取得滋补,在传统中寻觅才智。我国的优秀前史传统文明瑰宝之间,往往有着相通相融的特性,陈旧的汉字和园林便是一组典型,它们都道法天然、模仿天然,一者一应俱全、一者仪天象地,别离形成了标志中华文明的符号系统。才智的祖先将它们组合在一起,成为浓缩的名胜,有山水草木、有人文题咏,能够居、能够观、能够游,发明晰人与天然调和的人居空间。在着重坚持尊重天然、适应天然,促进人与天然调和共生的今天,陈旧的园林文明之中蕴藏着年代价值,有待咱们去认知、去“游观”。

  我国古代文明艺术的各个类别往往具有相通相融的特性。园林与汉字便是这样一对典型。汉字在造字之初,就具有模仿天然并笼统改变的特性。许慎在《说文解字序》中言:“古者庖牺氏之王全国也,仰则观象于天,俯则观法于地,视鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,所以始作《易》八卦,以垂宪象。”“仓颉之初作书,盖依类象形,故谓之文。这以后形声相益,即谓之字。”汉字源于“文字画”,始于“象形”,古人所谓“书画同源”。近时论者对这一造字法多重视于“形”,而忽视“象”这一底子,行将实际的形象转化为较为笼统的符号,赋予更多含义的根本方法。

  我国园林自发源以来,一向秉持“象天法地”造园理念。计成在《园冶》中提出了抱负园林的最高规范:“虽由人作,宛自天开”。由此可见,我国园林的实质也是一种宛自天开的“象”。在这种似与不似之间,正是“象外之旨”,也便是“意象”之“意”地点。由此可见,古典园林和汉字历来便是两种意相通、形相似的“象”。咱们了解汉字和游赏园林相同,都是经过可视的“形象”来获取思想中的“意象”,两者在构成和功用上有着高度相似性。

  不只书与画同源,园与画也是同源。宋元以降的造园艺术,理念本于绘画,这不仅仅由于规划与施工的工序联系,更是我国传统审美的必然结果。文字、绘画、园林,皆源于“意象”。

  我国古代文人作文与造园息息相通,方法上皆以“谋篇布局”“运营方位”为根底,都考究起承转合、气韵生动。于创造旨趣皆本天然,刘勰以为“文心”即“天然”,“夫玄黄色杂,方圆体分,日月叠璧,以垂丽天之象;山川焕绮,以铺理地之形,此盖道之文也。……为五行之秀,实六合之心,心生而言立,言立而文明,天然之道也。”进而将文采的美与天然相比较:“夫岂外饰,盖天然耳。至于林籁结响,调如竽瑟;泉石激韵,和若球锽。”(《文心雕龙》)陈从周在《说园》中更清晰将造园比于作文,皆本于“气”,“造园如缀文,千变万化,不究全文气势立意,而仅务词汇叠砌者,能有宏构乎?文贵乎气,气有阳刚阴柔之分,行文如此,造园又何独否则,分裂涣散,不成文理,藉一亭一榭以斗胜,正今天所乐道之园林小品也。”

  正是这样相通的两种文明艺术方式能够在实际中进一步结合,发挥互为表里的相融效果。我国古典园林是由山水、修建、花木和人文“景境”一起组成的,在国际园林系统中别出心裁。人文景境是我国园林的一大特征,而文字又是人文景境的重要载体和组成部分。一座园林如视为一个生命体,文字正是一园之魂灵地点、精力所系。

  文字及其包含的言语文明,在古典园林中有外显和内化的功用。外显者,朴实从视觉赏识和信息传达上具有含义。而内化,是园林凭借文字,沟通人与物、人与境,使园林与文字的两种“意象”发生相互提示、共识的效果,引导观者到达某种意境。表里两个方面的功用往往不可分割,正因其共生,使文字艺术在古典园林中发挥着无法代替的效果。详细来看,文字在园林中有着以下功用。

  品题。我国园林是一门归纳艺术,汉字品题是园林中显性的艺术款式。称号是园林的魂灵,园林自身、山水、修建、景点都有命名品题,一石一木也可能有其名,处处表现园主的立意。以园名来看,可知造园的旨趣,如“拙政园”的“拙”是儒家价值观,王献臣表明晰自己不愿意巧言令色混迹官场;北京的北海等三海标志着海上仙洲。更有园名直白者,“寒碧山庄(留园)、梅园、网师园,都可望文生义,园内的特点是白皮松、梅、水。……亭榭之额真是赏景的说明书。”(陈从周《说园》)文字又是园林的脸面,匾额在园林中的位置很重要,明代费瀛《大书长语》即云:“堂不设匾,犹人无面貌然,故题署匾榜曰颜其堂云。”

  点睛。白居易云“大凡地有佳境,得人然后发”,前期的园林依山傍水,景象有待人调查、点出,如陈从周所言:“西湖三潭映月,如无潭则景不存,谓之点景。画蛇添足,破壁而出,其理自同。”修建物在园林中意象化,随形状万千,姓名也千变万化。景点、修建物各有其名,这些称号的内涵联系,即勾勒出游赏园林的道路。出名诗人王维在辋川山沟间制作别业,点景二十处,每处与裴迪唱和诗一组,阅览二十组诗即如游赏二十处景,这是点景的楷则。最为极致的是,“画不加题显俗,景无摩崖难明”,园林中的假山、独石,也常落款刻字,如出名的留园十二峰,以收“摩崖”“点景”之趣。

  铭记。古代上至帝王,下至文人,游园吟赏总是精致活动的中心。诗文酒会,留下很多名篇佳作,如《兰亭集序》人人尽知。或有将唱和吟咏的诗文墨迹,刻于石上,以传后人观览。在明清园林石壁间,往往有碑文园记,记载了园林的兴造、补葺、荣枯各方面的信息。

  雅赏。文字艺术品既归于造园工艺的装修类别,又归于文明功用的艺术品。文字在园林中不以简略的纸墨方式出现,更多地与其他工艺相结合,立体化和视觉效果激烈的方式出现,一般制成匾额、楹联、屏板、砖雕、书条石等,起到非常好的打扮润饰的效果,是一种艺术品、是一种园林修建构件,也是园景的一部分。以原料工艺论:匾额有砖刻、石刻;联屏有板对、竹对,书法与不同工艺结合,发生不同的审美兴趣。匾额的款式包含着礼仪准则,如故宫御花园的匾额都是“华带牌”,是皇家园林身份的标志,显着差异于士大夫园林。楹联匾额又往往与景点、修建相配合,真草篆隶各有不同,又出自名家之手,园林俨然一座书法展现馆。

  书条石除了上述园记、题咏记载之外,更多为法书名帖,古人名家墨迹极为可贵,园主常将法书翻刻于石嵌于壁间。颇有些园林以刻帖而出名,如姑苏留园刻帖以种类之全、刀法逼真而为近代所重,尤以二王法帖为精妙。现存370余石,随廊壁连绵数百米,“盘山腰、穷水迹”,自成一壮丽风光。最为极致的是乾隆收国内名迹,刻《御制三希堂石渠宝笈法帖》,于琼华岛西麓为之制作阅古楼收储刻石。阅古楼是一所依山而建,上下两层,半圆环抱的园林修建,刻石嵌满四壁,园林与书法相映成趣,各尽其妙。

  造境。我国古代美学,首重意境,同一种意境能够用不同方式来表现。“造园之高超者,运文学绘画音乐诸境,能以山水花木,池馆亭台组合出之,人临其境,有诗有画,各臻其妙。”(陈从周《说园》)诗篇的意境生发了绘画,绘画又生发了园林,从底子上说,园林便是诗境的实景出现。园林艺术,是以实景为根本要素的空间艺术,模仿天然,营建山水之势、栽培花草树木,是山水画的实景化、空间化,使游人如在画中游、诗中游。园中多文字而少图像,园是具象,以有形状无形;文字笼统,以无形状有形;景缺乏待文,文不尽待景;真假相生,互补烘托,方能营建出情景交融的抱负境地。

  园中题辞作文,其功用同于题画诗,起到点睛、引导、提示等效果。睹物能够思人,读诗能够兴象。“拙政园的荷风四面亭,人临其境,即无荷风,亦觉风在其间,发人遐思。而对联文字之隽永,书法之美好,更令人一唱三叹,徜徉不已。”(陈从周《说园》)园林中诗文意境的营建,会集表现在匾额、楹联上,一入园林,比比皆是。游园有动态节奏,凡有文字处皆是需静观凝神之处。匾额楹联上的诗文,是一种“作为传达旨趣、泄漏景境的文学根由或人文内蕴、提高意境的手法,是景的诗化、心灵化,是关于景境意象和心灵境地的一种审美归纳”。(曹林娣《姑苏园林匾额楹联鉴赏序》)园林楹联匾额的遣词,随景点、修建的不同而装备,厅堂上多儒家礼制颜色,表现着明显的实用功用;在书斋、藏书之处,往往以隐逸的基调,着重修身养性;在山水之间,就更为生动,吟赏风月、离世出俗。这些名句典故中的意境有浓淡远近明暗之别,泄漏出造园者的意趣。游赏者也要具有必定的文明根由,方能于山水文字之间领会无限的美好。

  当然,园林并非一味寻求文字题咏繁复为好,有的园林处处有匾额、步步有书法,每以金粉髹饰、盘龙盘绕,实与情景交融的造境功用相悖,徒为炫富装修。更有文字与景点无关,破绽百出,真实不如没有。还有全然一新,不着文字的“太虚幻境”,使人望而生畏。总归,文与景相得则益彰,相宜则神妙。


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